Los niños vascos de la Guerra Civil que no quería el Gobierno Británico

Cuando la Guerra Civil española estalló hace hoy 80 años, muchas personas abandonaron sus hogares, incluyendo cerca de 4.000 niños vascos evacuados a Inglaterra. El barco que transportaba a los niños atracó en Southampton, en mayo de 1937.

Pero a su llegada hubo un gran debate en el Reino Unido sobre la conveniencia de aceptarlos. El primer ministro británico Stanley Baldwin estaba dispuesto a evitar cualquier participación en el conflicto español y junto con su homólogo francés, Léon Blum, firmó un pacto de no intervención, en septiembre de 1936. Entre los firmantes también estaba Alemania, Italia y la URSS que participaron intensamente en la Guerra.

Stanley Baldwin   FUENTE

Tras las masacres de la guerra se hicieron llamadas en el Reino Unido a aceptar refugiados, esta llamada se intensificó después del bombardeo de Guernica en abril de 1937. Sin embargo, la evacuación de las mujeres y los niños del País Vasco fue vista como una posible violación de la política de no intervención por el gobierno británico. Algunas organizaciones de ayuda también creían que los niños estarían mejor atendidos más cerca de sus casas en otras partes de España o Francia. En una carta, Lord Stanley Baldwin comentó "que el clima en UK no sería adecuado para los evacuados". Ignoraba que el País Vasco, como el Reino Unido, tienen un clima bastante húmedo y nublado.

Finalmente se cedió a la petición de asilo de los niños vascos, lo que permitió a los activistas británicos del Comité de la Infancia Vasco (BCC) evacuar a cerca de 4.000 niños. El Gobierno no asumió la responsabilidad financiera de los refugiados, y el BCC encabezó los esfuerzos para recaudar fondos.
Los sindicatos pusieron una gran cantidad de dinero. También hubo contribuciones públicas. Frutas y verduras se recogían en supermercados de Londres para los niños refugiados.

Lllega del "Habana" a Southampton   FUENTE

Pero volvamos a la llegada de los niños al Reino Unido. El 21 de mayo de 1937, unos 3.860 niños salieron en el navío "Habana" de Bilbao. Acompañados por unos 200 profesores, sacerdotes y otros ayudantes. A muchos de los niños se les dijo que sólo se quedarían tres meses en Inglaterra. Ante la cercanía de los buques de guerra de Franco, el capitán del "Habana" pidió ayuda a los buques de guerra británicos que estaban cerca y respondieron al llamado.

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Después de llegar a Southampton el 23 de mayo, los niños fueron enviados a un campamento montado por los voluntarios en las cercanías de Eastleigh. Los refugiados se dividieron en tres zonas según las afiliaciones políticas de sus padres: republicanos, comunistas y nacionalistas. La salud de los niños mejoró, gracias a las donaciones de alimentos de los locales. Los problemas se agravaron debido a que los voluntarios británicos no hablaban español y los evacuados no sabían inglés.

Cuando el País Vasco se rindió a las fuerzas de Franco más tarde, en 1937, al campamento llegó la tristeza. La mayoría de los refugiados volvió a España en 1938, algunos niños ya no tenían familia y terminaron en las calles. Los que se quedaron en Gran Bretaña se dispersaron en unos 100 hogares infantiles creados por la BCC, las organizaciones religiosas...

Campamento de Eastleigh  FUENTE

No todas las casas de acogidas fueron un éxito. Ni tampoco los niños se comportaron como ángeles. El año pasado huba una reunión de sobrevivientes y uno de ellos comentó: "El gobierno no nos quería aquí ... pero el pueblo británico se comportó muy bien con nosotros, fue simplemente increíble". En 1940, alrededor de 470 de los refugiados que llegaron en el "Habana" y permanecían en el Reino Unido, lucharon con las fuerzas británicas durante la Segunda Guerra Mundial.


Vía: BBC

¿Por qué España es el país con una concentración más alta de ascensores?

España en comparación con otros países es el que tiene la concentración más elevada de ascensores. A primera vista, la razón es muy simple. España es uno de los países donde más personas viven en bloques de pisos o apartamentos. En 2012, aproximadamente el 65% de la población vivía en edificios de pisos, muy superior a la media de la zona euro que está en un 46%. Aparte hay que tener en cuenta que con respecto a otros países en los que también viven mucha gente en edificios,los españoles no lo suelen hacer en alquiler, somos propietarios de la vivienda. Sólo Irlanda tiene una tasa más alta de vivienda propia, sin embargo, sólo el 5% de los irlandeses viven en pisos.

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España no fue siempre un país de gente viviendo en viviendas de su propiedad. De hecho, hasta bien entrada la década de 1950, menos de la mitad de la población poseía sus hogares. Que ocurrió para que esto cambiase. La causa principal fue la política franquista. Uno de los muchos efectos secundarios dde las guerras es la escasez de viviendas. La Guerra Civil española, no fue diferente. Antes de que comenzaran las hostilidades, en España, había una gran afluencia de gente de los pueblos a las ciudades. Después de la guerra esto continuó, lo que agravó la escasez de viviendas.

El régimen de Franco instituyó duras regulaciones en el sector de alquiler, a partir de la Ley de Arrendamientos Urbanos de 1947. La protección del inquilino contra el desalojo era ilimitada. Incluso los parientes cercanos del inquilino podían seguir siendo inquilinos en la misma vivienda con las mismas condiciones. Con respecto a los alquileres, la Ley establecía que el precio del alquiler de viviendas alquiladas antes de 1939 se congelaban. Esto hacía muy difícil a los propietarios obtener beneficios de sus propiedades, abandonando su mantenimiento y disuadiendo de alquilar otras propiedades. La calidad de la vivienda se deterioró bruscamente y la oferta de viviendas continuó escaseando. Por la década de 1950, el gobierno vio que necesitaba cambiar su política. "Queremos un país de propietarios y no de proletarios," dijo el Ministro de Vivienda de franquista José Luis Arrese en 1957.

José Luis Arrese  FUENTE

Bajo esta nueva política, el gobierno incentivó a los propietarios para comenzar a vender sus propiedades a sus inquilinos a precios muy bajos. Las ventas se dispararon, y la nueva legislación de Propiedad horizontal, creó una base jurídica para la inversión masiva en nuevos edificios nuevos que se vendían por pisos. El crecimiento demográfico de las ciudades, la alta tasa de empleo y la práctica ausencia de regulaciones y normas de uso del suelo urbano, hizo el resto. Los migrantes rurales invirtieron sus ahorros en ladrillo. Las parejas jóvenes compraron pisos pequeños baratos en nuevas áreas de las ciudades en expansión. En cuestión de años, la propiedad de la vivienda se había convertido en el objetivo de la mayoría de los españoles

Tal vez para comprender los patrones de la vivienda en España habría que mirar más allá de las políticas de vivienda. En las dos primeras décadas del franquismo, Franco intentó dirigir el país como una entidad económica totalmente independiente, una autarquía. Bajo tal sistema, el uso de la tierra agrícola era de suma importancia. En el período de crecimiento de las ciudades se planificó el mismo con la intención de ayudar a preservar las tierras agrícolas cercanas. La planificación vertical dio lugar a una construcción urbana de alta densidad. La forma dominante de esta planificación fueron complejos de edificios con más de 1.000 viviendas.

Una construcción vertical y densa necesita de los ascensores, quizás por eso este país sea el reino de los elevadores.


Vía: Qz

Peel P50: Así se hace el coche más pequeño del mundo

Fabricado originalmente en la década de 1960, el Peel P50 apareció en el Libro Guinness de los Récords como el coche que se fabricaba en serie más pequeño del mundo.

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Los coches se construyen hoy en día en fábricas altamente sofisticadas, utilizando robots y ordenadores para convertir la materia prima en producto terminado. Pero el Peel P50 es distinto, su construcción no ha cambiado mucho en los últimos 50 años. El programa "How It’s Made" se ha adentrado detrás del telón, para enseñarnos el montaje de este coche.





Vía: The Verge

Evolución del traje de baño femenino (70 aniversario del bikini)

Imagina con el calor que hace en la playa en estos días llevar una prenda de lana como llevaban en sus trajes de baño nuestros antepasados.

En esta entrada veremos a través de fotografías la evolución de los trajes de baño de la era victoriana hasta el bikini. En la década de 1870, los trajes de baño se componían de corsés, zapatos de baño...
El traje de baño de una sola pieza y sin mangas se hizo popular en 1907 después de que la policía detuviese a la australiana Annette Kellerman nadadora profesional y actriz, por indecencia cuando llevaba uno en Revere Beach en Boston.

Otros trajes de baño de forma ajustada salieron alrededor de la década de 1930 con el desarrollo de los tejidos sintéticos. El traje de dos piezas ya existía pero cubría hasta el ombligo. En 1932 Jacques Heim lanzó "Atom", un traje de baño de dos piezas realizado con algodón de vestidos de noche, que sería precursor del bikini. El 5 de julio de 1946, la modelo y bailarina francesa de 19 años Micheline Bernardini se puso el primer bikini en la popular piscina Molitor de París.

Creado por Louis Reard, causó una sensación superior al "Atom". La razón era simple: tenía menos tela. Louis Reard lo llamó Bikini por el famoso sitiode ensayos de armas atómicas (Atolón de Bikini). Átomo, Bikini sin duda nombres que eran de actualidad en aquellos tiempos.

Y ahora vamos con las fotografías:

Traje de baño  1870  FUENTE

Trajes de baño en la playa de Santa Mónica CALIFORNIA 

Annette Kellerman  1910

Midiendo la longitud del traje de baño en una playa de Wasghinton 1922

Alice Nikitina  ITALIA  1929

Ida Lupino y Kathleen Burke con sus trajes de baño "Atom"   1935

Micheline Bernardini con su bikini hace 70 años en la piscina Molitor de París 

Fotos y texto Vía: Time

La gigantesca estatua que nadie quería

Occidente tiene una nueva estatua está en Puerto Rico, es la más alta de la zona occidental del planeta. Se llama "Nacimiento de un Nuevo Mundo". Es una monumental escultura de Cristóbal Colón de 82 metros de altura realizada por el artista ruso-georgiano Zurab Tsereteli. La estatua ha sido situada desde principios de junio en Arecibo en la costa norte de Puerto Rico. La llegada a Arecibo es la culminación de un viaje de 25 años de este coloso de bronce y cobre que se encuentra entre las historias del mundo del arte más extrañas de los últimos tiempos.

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La estatua fue fundida en Rusia en 1991 y concebida como un regalo a los Estados Unidos con motivo del 500 aniversario del primer viaje de Colón a América. Después de haber sido rechazado por varias ciudades de EEUU debido a su tamaño monstruoso, la fealdad y el costo prohibitivo de la instalación, finalmente fue aceptada en 1998 por Puerto Rico, donde Colón había llegado en su segundo viaje en 1493.

Siguieron nuevos retrasos, y por un década, la estatua desmontada en 2.750 partes, estaba en una playa de Puerto Rico, expuesta a la arena y la sal. El "Nacimiento de un Nuevo Mundo" finalmente fue erigido een su ubicación actual gracias al apoyo de un hombre de negocios local y al dinero del propio artista en total 12 millones de dólares.

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El autor de la obra Zurab Tsereteli ha tenido una carrera larga y variada, pero su reputación de estatuas exageradas, fue cimentada en la década de 1990 bajo el patrocinio de su amigo, Yury Luzhkov, alcalde de Moscú. La más notoria de sus obras fue el monumento de Pedro el Grande en el centro de Moscú. Fue denostado por los habitantes de la ciudad, algunos incluso planearon hacerlo estallar.

La donación a los Estados Unidos del "Nacimiento de un Nuevo Mundo" tenía claras implicaciones diplomáticas se abría una nueva era de comercio y cooperación entre los dos países. Pero 25 años después, los vientos geopolíticos han cambiado. Varios grupos han protestado en Puerto Rico por la loa al conquistador, tal vez impulsado por el ejemplo de los activistas venezolanos que, en 2004, bajaron una estatua de Colón de su pedestal en una plaza de Caracas.

En la década de 1990, los Estados sucesores de la URSS no perdieron el tiempo en la colocación de gigantescas edificaciones, la Torre de Bayterek en Astana, capital de Kazajstán, o el monumento a la neutralidad en Ashgabat, una estatua chapada en oro del presidente de Turkmenistán, Saparmurat Niyazov, que gira continuamente siguiendo al Sol. Una gran estatua ecuestre de Genghis Khan en Mongolia...






Una de las pocas voces que apoyaron el "Nacimiento de un Nuevo Mundo" fue la de Donald Trump. Trump no es conocido por sus incursiones en el mundo del arte, pero se puede entrever que un hombre que construyó la que fue la torre más alta de Manhattan sería un seguidor de Tsereteli


Vía:1843Magazine

Dentro de una fábrica de muñecas sexuales

Estando dentro de una fábrica de muñecas sexuales la desnudez de plástico es inquietante. Como si se estuviese atrapado dentro de una escena de una película de terror. También es intrigante, la mezcla de productos y partes del cuerpo son un rompecabezas que dan forma a la muñeca sexual.

SuperDeluxe entró en una fábrica de muñecas de sexo en el vídeo que verás a continuación. Opina por ti mismo.




Vía: Sploid

San Francisco 1906: Antes y después del terremoto

El 14 de abril de 1906, los hermanos Harry y Herbert Miles filmaron esta escena mientras iban por Market Street en San Francisco. Se ve el ajetreo de la ciudad con el tranvía, peatones, automóviles y carros tirados por caballos que comparten la calle.

Cuatro días más tarde, un terremoto mató a 3.000 personas y destruyó la mayor parte de la ciudad. Un cámara se cree que es el cineasta Otis M. Gove filmó la misma calle justo después de la destrucción. La película de la derecha no es tan clara, pero se puede ver los edificios destruidos y los supervivientes arrastrando los pies por las calles como si fueran fantasmas. Hay que preguntarse cuántas de las personas que se ven en el video de la izquierda no sobrevivió al terremoto.





Vía: Neatorama

Historia de siete de las localizaciones de "Juego de Tronos"

Juego de Tronos es una gran aventura épica. No es de extrañar que la lista de lugares donde se rodó la serie son sitios de peregrinación de sus millones de fans. Desde la Fortaleza Roja al Palacio de Dorne, antiguos castillos... Pues sin más dilación vamos con algunos de los sitios reales donde se desarrolla la trama de esta magnífica serie.


CASTILLO DE SANTA FLORENTINA (BARCELONA)

Santa Florentina es uno de los enclaves más bonitos que salen en la serie. El Castillo de Santa Florentina es "Colina Cuerno", el asentamiento de la Casa Tarly. Sam Tarly, el mejor amigo de Jon Nieve, pertenece a esta casa.

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En el siglo XIV, era el hogar de Ferrer de Canet, un noble caballero, consejero de Alfonso V el Magnánimo y embajador papal. El lugar está fortificado con dos torres y puertas medievales que ofrecen protección contra la piratas del Mediterráneo. Durante el paso del tiempo, la casa tuvo muchos propietarios hasta que a principios del siglo XVI Juan de Peguera cede sus derechos a Miquel Spano, cuya hija, Ana, se casa con Felipe Dimas de Montaner abogado y consejero de la ciudad de Barcelona, descendencia que perdura hasta la actualidad.

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La familia Montaner aún vive en el castillo hoy en dia. En 1949 la casa fue designada monumento del patrimonio cultural y la edición de noviembre de 1998 de la revista Architectural Digest nombra al Castillo de Santa Florentina como una de las casas más bellas del mundo. Al ser una residencia privada, tiene muy pocas visitas, siempre guiadas y sólo con cita previa.


FORTALEZA BOKAR (CROACIA)

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La Fortaleza Bokar en Dubrovnik aparece en las temporadas dos y tres de Juego de Tronos. Diseñado y construido durante la década de 1460 por Michelozzo di Bartololmeo, arquitecto italiano, uno de los grandes pioneros del Renacimiento. Fue construido para defender la entrada oeste de la ciudad de Dubrovnik. La fortaleza tal como se ve hoy se terminó en 1570.

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En serbocroata se le conoce como 'Zvjezdan', una palabra que significa 'estrellado', presumiblemente por las impresionantes vistas del cielo nocturno libre de contaminación. Partes de la magnífica fortaleza, casi perfectamente cilíndricas se alzan sobre una roca permitiendo que el agua de mar pase por debajo de ella. La fortaleza es la más antigua, desde donde se disparaban las armas en Europa. Hoy en día, la fortaleza está abierta todo el año.


KSAR DE AIT BEN HADU (MARRUECOS)

Ait Ben Hadu es una "ciudad fortificada" o ksar. Se encuentra en la provincia de Uarzazate, entre las provincias de Tata y Marrakech, en la región de Souss-Massa-Draâ en Marruecos. Se extiende a lo largo del río Ounila. Ait Ben Hadu es Patrimonio de la Humanidad desde el año 1987.

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En la serie es Yunkai la "Ciudad amarilla" una ciudad esclavista en la costa este de la "Bahía de los Esclavos". Ha sido un lugar referente para el rodaje de películas como "Gladiator", "Lawrence de Arabia", "La Joya del Nilo"...

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Aunque la mayoría de los edificios y las calles laberínticas que perduran hoy en día son del siglo XVII. Aït Ben Haddou fue un importante centro comercial que unía la antigua Sudán con Marrakech. Algunas familias todavía viven en el pueblo.


ALCÁZAR DE SEVILLA (ESPAÑA)

El Alcázar de Sevilla era el escenario perfecto para el palacio de "Los jardines del agua en Dorne", el hogar de la Casa Martell que aparece en la sexta temporada.

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El Real Alcázar de Sevilla es un conjunto de palacios rodeados por una muralla, situados en la ciudad de Sevilla. Su construcción se inició en la Alta Edad Media. En su realización se han empleado a lo largo de la historia diferentes estilos, desde el islámico de sus primeros moradores, al mudéjar y gótico del periodo posterior a la conquista de la ciudad por las tropas castellanas. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad, en el año 1987.

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Cada estancia del Alcázar es tan impresionante como la siguiente, los visitantes pueden caminar a través de, entre otras muchas salas, pasillos, puertas y plazas. La Puerta del León, el Patio de las Doncellas, Los Baños de Doña María de Padilla... así como los jardines igualmente impresionantes. Destaca la Galería del Grutesco, una galería elevada con pórticos del siglo XVI construídos a partir de una antigua muralla musulmana.


CASTILLO DE WARD (IRLANDA DEL NORTE)

El Castillo de Ward es una mansión del siglo XVIII de apacible belleza en Strangford Lough, Condado de Down, Irlanda del Norte, pero es más conocido por ser uno de los lugares más famosos de la serie Juego de Tronos, "Invernalia".

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El castillo de Ward fue construido por Bernard Ward, Vizconde de Bangor a comienzos de la década de 1760. El arquitecto pudo haber sido James Bridges, un arquitecto de Bristol. El Castillo de Ward es el más famoso del condado de Down por su contraste de estilos arquitectónicos y magníficas vistas.

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La impresionante finca de 323 hectáreas incluye senderos de cuatro niveles que serpentean hacia el tranquilo lago, un molino de maíz y un aserradero, así como al "Bosque Susurrante", un sitio histórico de "Juego de Tronos". Los visitantes pueden visitar la mansión, así como la finca e incluso se pueden vestir al estilo victoriano, hacer picnic...


FUERTE MANOEL (MALTA)

Fuerte Manoel una construcción de de piedra caliza fue construidó en la década de 1720 bajo el gobierno de Gran Maestro portugués Manoel de Vilhena.

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Es la sede en Juego de Tronos de una de las escenas más importantes de la serie, es el Gran Septo de Baelor, el lugar donde el rey Joffrey ejecuta a Ned Stark. Diseñado por el caballero de la Orden de Malta René Jacob de Tigné y el ingeniero militar Charles François de Mondion, está situado en la isla de Manoel cerca de la ciudad de Gżira, con vistas a La Valeta y al puerto de Marsamxett.

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Se asienta en el sitio de un antiguo hospital de cuarentena construido en 1643 y es considerado como uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura militar del siglo XVIII. Incluye una plaza de armas, un impresionante patio y una galería que en la que descansaban hasta 500 soldados. Los cuatro baluartes pentagonales en cada esquina, forman una estrella y era uno de los fuertes más seguros e impresionantes de Malta.

La fortaleza dejó de serlo en 1964. Fuerte Manoel se encuentra en medio de un proyecto de restauración y está cerrado al público.


CALLE DE SAN DOMINIKA (CROACIA)

Situada en el casco antiguo de Dubrovnik es una calle adoquinada entre paredes medievales de la ciudad croata. Los fans de Juego de Tronos la recuerdan, como la ruta que hace Cersei Lannister desnuda como penitencia por sus pecados.

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Si usted está caminando por esta calle, está entre paredes del siglo XIV. La calle está dentro de las murallas de la ciudad que se consideran uno de los mejores sistemas de fortificación de la Edad Media. La calle es un pasadizo estrecho, curvo y adoquinado flanqueado por paredes muy altas.

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Las escenas de mercado que aparecen en Juego de Tronos también se filmaron en esta calle. El casco antiguo de Dubrovnik es el lugar donde se sitúan alguno de los lugares más famosos de "Desembarco del Rey" incluyendo la Fortaleza Roja, la Casa de los Eternos...



Vía y más lugares en : Historvius

La historia de la foto más rara de la inaguración del Golden Gate

El hombre de las gafas protectoras de la imagen de abajo se llama Angelo Rossi, y antes de que fuera alcalde de San Francisco e intentase cortar esta cadena de plata con un soplete en el puente Golden Gate, vivió  la fiebre del oro de California .

Rossi inagurando el Golden Gate  FUENTE

Como otros miles de personas el padre de Rossi llegó a California desde el norte de Italia en busca de oro. No encontró mucho, pero consiguió abrir una tienda. Cuando Angelo tenía seis años, su padre murió, y seis años después, la tienda y su casa familiar se quemó. Rossi, su madre y seis hermanos llegaron en 1890, en San Francisco.

Angelo Rossi creció y montó una floristería, pero rápidamente se involucró en la política local. Fue nombrado para la Comisión de Juegos de la ciudad, más tarde entró en la Junta de Supervisores. En 1931 Rossi que fue designado como alcalde de San Francisco, tras que el anterior alcalde James Rolph fuese nombrado Gobernador de California.

Seis años más tarde, el 27 de mayo de 1937, Rossi, habiendo sido reelegido dos veces, se encontró en el puente Golden Gate recién terminado con un soplete en la mano, listo para su primer plano. El soplete de Rossi no era cualquier soplete, estaba chapado en oro y elaborado para la ocasión. Había tres cadenas que se extendían a través del puente ese día , una de oro, una de plata y una de bronce.

Rossi era el responsable de abrir la de plata. Las otras dos fueron cortadas por el Presidente del puente Golden Gate y del Distrito de Carreteras y la otra por el tesorero de la Asociación de Redwood Empire, un poderoso grupo empresarial. ¿Por qué cadenas, y no, por ejemplo, cintas? Los funcionarios pensaron que un monumento al acero no se podía inagurar con unas tijeras. Cosa que Rossi hubiese preferido. En el primer intento el soplete falló, el segundo intento no fue mucho mejor, a la tercera fue la vencida.


Vía: Atlas Obscura

El sindicalismo y la libertad de expresión en los EEUU

Para los trabajadores que a finales del XIX y principios del siglo XX luchaban en la calle por sus derechos en EEUU, el derecho a la libertad de expresión estaba muy restringido. La Primera Enmienda era una ilusión para muchos ciudadanos de Connecticut.

En 1791, un número suficiente de estados aprobó la Carta de Derechos, lo que garantizaba que el Congreso no podría violar el derecho a la libertad de expresión. Pero en la práctica, no se podía hablar a un grupo congregado en un sitio público si el permiso explícito de las autoridades locales.

El poder de las autoridades locales para limitar las manifestaciones o discursos en sitios públicos fue confirmado por una sentencia del Tribunal Supremo de Estados Unidos ( Davis vs. Massachusetts ) en 1897, cuando un reverendo desafió la ley en Boston.

Los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW), popularmente conocidos como los "Wobblies", idearon una estrategia para ganar las libertades que la ley les negaba. Comenzaron una lucha para conseguir la libertad de expresión, desafiaron las leyes locales y llenaron las cárceles, forzando a las autoridades locales a ceder. Los "Wobblies" obligaron a ciudades como San Diego a dejar sin efecto las prohibiciones legales. En 1912, 500 trabajadores llenaron Lincoln Square para escuchar a Ben Legere durante más de una hora sin intervención de la policía.

Ben Legere  FUENTE

En 1919 la Asamblea General de Connecticut promulgó leyes con penas de cárcel a las personas que hablasen de "manera desleal, difamatorias o abusivas", frente a 10 o más personas de manera que pudiese afectar al gobierno del estado. También se castigaba con pena de cárcel llevar una bandera roja.

Los Wobblies en Lincoln Square  FUENTE

No es hasta el año 1939 cuando la Corte Suprema de Estados Unidos validó uno de los conceptos básicos de la libertad de expresión tal como la conocemos hoy en día. El Congreso de Organizaciones Industriales (CIO) tomó la causa de la desaparecida (IWW). En Nueva Jersey, habían prohibido las reuniones públicas del sindicato mediante la invocación de una ordenanza municipal que prohibía a un conjunto de personas tratar de obstruir el gobierno por medios ilícitos. El Tribunal dictaminó que el uso de lugares públicos era "una parte de los privilegios, inmunidades, de los derechos y las libertades de los ciudadanos."


Vía: ConecticutHistory

Las "balas silbantes" del Ejército Romano

Hace unos 1.800 años, los soldados romanos usaban hondas con "balas que silbaban" como arma de terror contra sus enemigos bárbaros. Arqueólogos encontraron estas balas de plomo fundido en Escocia.

Con un peso de aproximadamente 30 gramos, cada una de las balas estaban perforadas con un agujero de 5 mm que los investigadores creen que estaban diseñadas para dar a estos proyectiles un zumbido agudo silbante en vuelo. Estos proyectiles se encontraron en Burnswark, una colina en el suroeste de Escocia, donde hubo una gran ofensiva del Ejército de Roma, contra una fortaleza que defendían los nativos en el siglo II de nuestra era.

Los proyectiles silbantes eran más pequeño que los que se utilizaban normalmente como munición en las hondas, los investigadores creen que los soldados podían utilizar varios a la vez en sus lanzamientos. Las municiones de las hondas son un hallazgo común en los campos de batalla donde participó el ejército romano. Las más grande tienen la forma de un limón y pesan hasta 60 gramos, hay otras más pequeñas en forma de bellotas. Alrededor del 20 por ciento de las balas de plomo que se encontraron en Burnswark Hill habían sido perforadas con agujeros, lo que representa una cantidad significativa.

Proyectiles utilizados en las hondas romanas  FUENTE

Las balas silbantes no se han encontrado en otros sitios romanos, pero balas de honda de cerámica con agujeros perforados se han descubierto en campos de batalla de Grecia en los siglos II y III antes de nuestra era. Muchos arqueólogos habían asumido que los orificios de las balas griegas eran depósitos de veneno, sin embargo experimentando con réplicas, se ha demostrado que habrían sido de poco uso como armas envenenadas. Los agujeros eran demasiado pequeños, y no había ninguna garantía de que el veneno penetrase en la piel.

En el momento del ataque romano a Burnswark Hill, las hondas fueron utilizados principalmente por unidades especializadas de las tropas auxiliares. Entre los más temidos estaban los honderos de las Islas Baleares, que lucharon junto a Julio César en Gran Bretaña en los años 55 y 54 antes de nuestra era. En las manos de estos expertos, un proyectil de honda podría alcanzar velocidades de hasta 160 km/h. Podrían arrancar de cuajo la parte superior de la cabeza.

Honderos de Baleares  FUENTE

El ataque romano a la fortaleza de la colina Burnswark era parte de la campaña militar ordenada por el emperador Antonino Pío en la conquista de Escocia al norte del muro de Adriano. Las tribus escocesas lucharon durante más de 20 años, y en el año 158, los romanos abandonaron sus planes de conquistar el norte del muro y trasladaron a sus legiones detrás de la muralla de Adriano.


Vía: LiveScience

Diez fotos con historia... del anarquismo

El anarquismo se define como: Doctrina política que pretende la desaparición del Estado y de sus organismos e instituciones representativas y defiende la libertad del individuo por encima de cualquier autoridad. 

Una alegoría a la libertad individual. Pero en esta entrada no se va a dirimir las bondades o las inconcluencias de este movimiento. Me limitaré a poner diez imágenes históricas del anarquismo.

Jóvenes anarquistas de Alemania Occidental se refugian del acoso de la policía en el lado Oriental del Muro 1988  FUENTE

Durruti, Emilienne Morin, Gregorio Jover, Bertha Faber y Francisco Acaso en París 1926  FUENTE

Sacco y Vanzetti  1923  FUENTE

Retrato del anarquista norteamericano Benjamin Tucker  FUENTE

Miembros del grupo anarquista ruso "Bandera Negra".  Principios del Siglo XX   FUENTE

Ficha policial hecha por la STASI de un punk de la RDA  1982  FUENTE

Kropotkin en Finlandia  1917  FUENTE

Trabajadores Industriales del Mundo (Wobblies) en New York 1914. En el sombrero se lee: "Pan o Revolución"  FUENTE

Retrato de Bakunin  FUENTE

Errico Malatesta  1923  FUENTE

La Bella Otero: La última gran cortesana europea

La Bella Otero nació en 1868 en el seno de una familia muy pobre en Galicia. Fue bautizada Agustina Otero Iglesias, pero cambió su nombre a Carolina Otero en algún momento de su adolescencia. Como era común entre los pobres de la época, entró al servicio como criada de una familia bien situada cuando todavía era muy joven. Otero contó que fue violada a los diez años de edad, algo que no era inusual para las criadas internas de la época.

Dos años más tarde se escapó a Lisboa con un chico llamado Paco con la esperanza de convertirse en una bailarina. Se cree que se casó con alguien en torno a la edad de 15 años, pero estaba divorciada cuando se presentó en Barcelona con 19 años como cantante y... prostituta.

La Bella Otero  FUENTE

Su primer patrón la llevó a Marsella y financió su debut en la escena francesa; al poco tiempo ya iba por libre con el nombre de "La Bella Otero". A principios de la década de 1890 llegó al Folies Bergère, donde pronto se convirtió en una estrella. En 1895 era la "cortesana" más deseada de Europa, y su lista de clientes, incluía al rey Eduardo VII, el Kaiser Guillermo II, el zar Nicolás II, Alfonso XIII, Alejandro I de Serbia... En agosto de 1898, fue filmada bailando "La Valse Brillante"; la película de un minuto se proyectó en todas las salas de música de toda Europa, lo que aumentó su fama y su demanda. Se casó en 1906, con un inglés llamado René Webb, pero el matrimonio no duró mucho tiempo.





En Francia en la Belle Epoque, "Las grandes horizontales" (como se llamaba a las más famosas prostitutas), eran unas celebridades. Los periodistas las seguían a la ópera, teatros o restaurante como el Maxim. Los periódicos informaban sobre sus obras, sus pasatiempos y rivalidades (tales como la competencia entre Otero y Liane de Pougy)...

Liane de Pougy  FUENTE

Otero fue muy solicitada hasta que cumplió los 50 años, y se retiró poco después de la Primera Guerra Mundial a una gran mansión. Se calcula que había acumulado de 25 millones de dólares (alrededor de 360 millones de dólares en la actualidad). Esta fortuna la dilapidó en tres décadas, su amor por el Casino de Montecarlo hizo mucho. La venta de sus bienes y el relativo éxito de un film musical basado en su vida ( La Bella Otero , 1954 ) la mantuvieron economicamente durante la década de los 50.

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El día de su muerte 12 abril de 1965 vivía en una habitación de un hotelucho en Niza en un estado de pobreza tan extrema como aquella que vivió cuando llegó al mundo 96 años antes. La última de las grandes cortesanas de Europa había sobrevivido a su fama, su fortuna y su época.


Vía: MaggieMcNeill

¿Por qué pican las picaduras de los mosquitos?

Los mosquitos están en las noticias últimamente debido a que sus picaduras pueden propagar enfermedades como el virus Zika, pero independientemente de que los mosquitos sean portadores de patógenos peligrosos, sus picaduras pueden ser exasperantes por una simple razón: Pican mucho.

Cuando un mosquito, perfora la piel y extrae sangre con la punta de su boca en forma de trompa. En el proceso, el mosquito inyecta algo de su propia saliva, que contiene un anticoagulante que evita que la sangre se coagule en torno a la trompa del insecto. (Sólo los mosquitos hembras, que necesitan los nutrientes de la sangre para producir huevos, pican). Nuestro sistema inmunitario reconoce las proteínas de la saliva del mosquito como una sustancia extraña y "monta un ataque inmediato," liberando histamina, como parte de la respuesta inmune. Es la reacción de la histamina la que causa la picazón. La histamina también hace que nuestros vasos sanguíneos se dilaten, creando la roncha o protuberancia hinchada, alrededor de la picadura.

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Pero no todo el mundo reacciona igual a los mosquitos. Algunos adultos no tienen reacción y ni notan que han sido mordidos. Con el tiempo, muchas personas desarrollan una tolerancia a las picaduras de los mosquitos. Aunque hay un pequeño número de personas que con el paso de los años cada vez es más sensible a las picaduras de mosquitos, con algunos casos muy aislados de reacciones alérgicas peligrosas.

Tomar un antihistamínico puede reducir la picazón, así como una pomada de cortisona tópica.


Vía: New York Times

Diez canciones "cools" para iniciar un baile de bodas

Temporada de bodas en la Península Ibérica (no domino mucho Portugal, ni Andorra) pero me imagino que también será por allí. Las bodas conllevan: (trajes, fiestas, ceremonias...) y lo que me interesa para este post la música.

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Generalmente la música con la que se inicia el baile por los novios suelen suele ser el éxito comercial del momento, de otro momento u alguna pieza de música clásica. Aquí os voy a dejar unas canciones para bodas "raritas" que no suelen ser las más convencionales en este tipo de ceremonias.


BEATLES - This boy





CAT POWER - Sea of love





THE CURE - Lovesong





EL ÚLTIMO DE LA FILA - No me acostumbro





BRIGHT EYES - First day of my life





LA HABITACIÓN ROJA - Te quiero





ELTON JOHN - Your song





ETTA JAMES - At last





SCOUTING FOR GIRLS - She´s so lovely





THE SMITHS - There Is a Light That Never Goes Out