lunes, 16 de julio de 2012

¿Por qué la comida en los aviones tiene que ser más salada?


La "suavidad" de la comida de los aviones tiene una explicación. La investigación muestra que las personas pierden su sentido del gusto al escuchar el tipo de "ruido blanco" que se escucha dentro de la cabina de un avión. El ruido blanco consiste en una colección aleatoria de sonidos en diferentes frecuencias y los científicos han demostrado que es capaz de disminuir el sabor de la sal.

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A 30.000 pies, la humedad en el avión desciende en un 15%, y la presión del aire baja. Con menos humedad, los pasajeros tienen la garganta más seca, lo que ralentiza el transporte de los olores y sabores a los receptores del gusto del cerebro. Eso significa que para que una comida sepa igual en la tierra que en el aire, se necesita un 30% más de sal.

Vía: Signeemma


domingo, 15 de julio de 2012

Cuando fuímos "indies"


La explosión de la música "indie" en España, sin animo de ofender a quien piense lo contrario, fue en la década de los noventa. Se salía de lo que fue la movida madrileña y la década prodigiosa del pop rock español y se entraba en una generación menos idealizada, más políglota y con una simple preocupación, pasarlo bien. El grupo de transición del rock de los ochenta, al indie, creo que fueron Surfin Bichos y con ellos empezaré la lista.

Espero que os traigan buenos recuerdos, y a los más jóvenes que ojala os sorprenda alguno de ellos.


SURFIN BICHOS. Albacete





AUSTRALIAN BLONDE. Gijón





LOS PLANETAS. Granada





DOVER. Madrid





LA BUENA VIDA. San Sebastián





EL NIÑO GUSANO. Zaragoza





SR.CHINARRO. Sevilla





LA HABITACIÓN ROJA. Valencia





MERCROMINA. Albacete





FRESONES REBELDES. Barcelona





NOSOTRÄSH. Gijón





SEXY SADIE. Mallorca





LE MANS. San Sebastián





LAGARTIJA NICK. Granada






sábado, 14 de julio de 2012

Shanhaiguan donde la Gran Muralla llega al mar


El paso de Shanhaiguan tiene un perímetro de alrededor de 4 kilómetros de largo. Las paredes alcanzan una altura de 14 metros, y tienen 7 metros de espesor.
Los cuatro lados de Shanhaiguan tenían una puerta: Zhendong (Este), Ying'en (oeste), Wangyang (sur), y Weiyuan (Norte), sólo Zhendong la conserva. Pero lo que lo hace espectacular es su llegada al mar, dando imágenes verdaderamente bonitas.


Archivo: ShanhaiguanGreatWall-end.jpg
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Texto: Wikipedia

jueves, 12 de julio de 2012

Origen histórico de las diputaciones


En plena época de recortes, si hay algo que clama al cielo, son esas instituciones de la Administración que no sirven para nada, y una de ellas sin lugar a duda son las diputaciones. En esta entrada os diré de donde vienen estos cementerios de políticos bien pagados en lo que se han convertido.

En el siglo XIV en la corona de Aragón y Navarra surgió una institución que emanaba de las Cortes, la Diputación. Convertida en una institución estable desde Pedro IV el Ceremonioso, adquirió en Cataluña una gran importancia política con el nombre de "Diputación del General" o "Generalitat".

Pedro IV FUENTE


Con el paso del tiempo y ya bajo el nombre de España no se retoman hasta la Constitución de Cádiz de 1812. El término para designar una diputación provincial, como ha llegado a nuestro tiempo, proviene de 1836. Teniendo en cuenta que ya hay Comunidades Autónomas, su misión de dirigir y administrar una provincia no tiene sentido, pero hay que alimentar a mucho afiliado.


Fuentes: La época de las calamidades y Wikipedia

martes, 10 de julio de 2012

El origen español de los nombres de algunos estados norteamericanos


No cabe duda que los españoles tuvimos que decir en la conquista de EEUU, aunque parezca que es cosa de ingleses, pero ya sabemos que solo hay un país más chauvinista que Francia, el Reino Unido. Aquí os voy a dejar los curiosos orígenes de algunos estados de USA y ya veréis que estamos muy presentes.


ARIZONA


El nombre proviene del euskera, Aritz Onak ("roble bueno") y se aplicó en el territorio debido a que los robles de la zona, recordaban a los conquistadores vascos, los de su tierra.


Arizona
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CALIFORNIA

La palabra California, existía en la literatura europea antes que los europeos se establecieran en la parte occidental, de los EE.UU. Según las leyendas era una zona de las Indias Occidentales, llena de oro y de mujeres. California en la ficción, fue mencionada por primera vez a principios de 1500 por el escritor español Garci Rodríguez de Montalvo en su novela "Las Sergas de Esplandián". Era un lugar que estaba gobernado por la reina Califia y "habitado por mujeres negras, sin un solo hombre que vivían a la manera de las Amazonas, y estaba lleno de oro y de piedras preciosas".


COLORADO


File:Colorado River edit.jpg
Río Colorado. FUENTE


Colorado es una manera de decir "rojo", como todos sabemos. Los primeros exploradores españoles en la región de las Montañas Rocosas, dieron ese nombre a un río de la zona que transportaba en sus aguas el lodo rojizo de las montañas. Cuando Colorado se convirtió en un estado en el año 1861, la palabra española fue utilizada como el nombre del mismo.


FLORIDA

Seis días después del día de Pascua en 1513, el conquistador español Juan Ponce de León desembarcó cerca de la que hoy es la ciudad de San Agustín. En honor a la fiesta y a la naturaleza de la zona, llamó Florida a esa tierra. La palabra viene de la frase en español, "Pascua Florida" ("fiesta de las flores"). El nombre para un estado es el más antiguo de los que pusieron los europeos para cualquier lugar de EEUU.

Ponce de León. FUENTE



MONTANA

Montana es una variación de la palabra española montaña. El nombre se aplicó debido a sus numerosas sierras, y picos de montañas. ¿Quién utilizó por primera vez? ¿ Y cuándo?,  no se conoce.


NEVADA

El nombre del estado viene de un derivado de la palabra española para "nieve" y se refiere a la Sierra Nevada, no se sabe si por las nieves de este estado o de la Cordillera española.


OREGÓN

Una de las explicaciones que se dan para el nombre de este estado y quizás la más simpática es que la palabra Oregón, es un derivado de la palabra española "orejón". Los primeros exploradores españoles presuntamente la utilizaban para referirse a los nativos locales.


Vía: Mentalfloss




lunes, 9 de julio de 2012

Más sencillo que el mecanismo de un botijo


El dicho es muy común, a quién no le han dicho alguna vez eso de "Eres más simple que el mecanismo de un botijo". Pero, ¿qué hace que un botijo enfrié el agua?

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Los botijos están hechos de un barro arcilloso, que proporciona un grado de porosidad a las paredes del mismo. A través de estos poros se filtra el agua del interior, de ahí la expresión popular "El botijo suda", y una vez que está en contacto con el exterior se evapora.

Cualquier liquido a cualquier temperatura se evapora. Pero para evaporarse un líquido necesita energía, necesita calor. El botijo toma el calor del agua de su interior, robandole calor al agua,  evaporando esas gotitas microscópicas que están en el barro del exterior del botijo. Esto provoca una disminución de la temperatura del agua de hasta ocho grados.

Fuente: Disfruta la Ciencia. Partiendo de Cero

domingo, 8 de julio de 2012

Canciones para un domingo de verano sin playa


Para los que no nos gusta la playa, y la tenemos cerca, los domingos son esos días en que te quedas solo y piensas que bueno que seas tan raro. Aquí algunas canciones de domingos solitarios.



















sábado, 7 de julio de 2012

Regreso al futuro: El reencuentro de dos viejos amigos


Una película de aventuras de las de antes. Sin duda para mí es un grato recuerdo, de los tiempos de los vídeos comunitarios en las comunidades de vecinos. Y esta foto es realmente tierna. "Mc Fly" y "Doc Brown"


Christopher Lloyd y Michel J. Fox

Vía: Imgur

jueves, 5 de julio de 2012

¿Qué fue de Paul Pfeiffer, de "Aquellos maravillosos años"?




En la cúspide de la fama de Marilyn Manson, en los finales de los noventa, circuló una leyenda urbana en la que se decía que de pequeño era Pfeiffer en "Aquellos maravillosos años". Aunque sin duda hay un parecido entre los dos, por supuesto es falso.

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Pfeiffer (John Saviano),  en la serie era judío y era alérgico a casi todo. A pesar de ser un friki, fue un compañero leal y un excelente estudiante. Compartió muchas alegrías asi como los momentos más angustiosos con Kevin durante su adolescencia. En el último episodio de la serie, se fue a Harvard a estudiar derecho, cosa que es parecida a lo que ha ocurrido en la vida real.





En cuanto a Saviano, en 1993 terminó su carrera como actor. ¿Pero que ha sido de Saviano en esta dos décadas? Estudió en la Universidad de Yale y el postgrado en la Benjamin Cardozo School of Law. Es abogado asociado en la ciudad de Nueva York en la firma de abogados Morrison Cohen LLP, donde se especializa en propiedad intelectual (suena a malote de la SGAE). Y según lo que escribe en su cuenta de Twitter , se casó y tiene niños.

Vía: Flavorwire


miércoles, 4 de julio de 2012

Italia 1934: El mundial de fútbol que ganó Mussolini


La Copa del Mundo se inaguró en 1930 en Uruguay. El fútbol se estaba convirtiendo en un deporte de masas, y sería lo que representaría a las naciones en el plano internacional. Pero los dictadores fascistas no tardaron en manipular este deporte con fines ideológicos.

El 28 de octubre de 1922 subió al poder el partido fascista italiano. Su líder, Mussolini creía en la supremacía de la raza italiana que serían de nuevo como en la antigua Roma, los amos del mundo. A Mussolini no le gustaba el fútbol pero era consciente de su poder propagandístico para influir en la opinión pública. Su oportunidad llegó con la celebración en Italia en 1934 de la segunda copa del mundo de fútbol.

Mussolini. FUENTE


Mussolini asumió el control total de la organización del campeonato. Para que no hubiese dudas de su autoridad en el campeonato, Mussolini creó un trofeo especial para el ganador. Haría todo lo que estuviese en su mano para que el torneo se quedase en Italia. El trofeo se llamaba "Copa del Duce" y era una seis veces más grande que la Copa del Mundo. Cuando terminó la Copa del Mundo, el presidente de la FIFA en su correo personal mostró sus dudas sobre si la FIFA había organizado el campeonato o había sido Mussolini.

Coppa del Duce. FUENTE


Mussolini decidió que árbitros dirigirían los partidos del Mundial. Los primeros partidos fueron un simple trámite. La "squadra azurra" goleaba a cuanto rival enfrentaba (Estados Unidos, Francia, Hungría y Estados Unidos de nuevo en octavos de final). Su primer obstáculo serio fue la España de Ricardo Zamora e Isidro LángaraLuego de un extenuante partido de 120 minutos igualaron a un gol, tantos de Lángara y de Orsi.

Lángara. FUENTE



La FIFA programó una revancha para el día siguiente que Mussolini no quiso dejar en manos del fútbol, citó al general Vaccaro, presidente del Comité Olímpico Italiano, que lo tranquilizó con un lacónico “todo está solucionado”. “Todo” era el árbitro suizo, René Mercet que descaradamente pitó a favor de Italia, que terminó por vencer a los españoles con un gol en falta de Giuseppe Meazza.

Meazza. FUENTE

Durante este partido, dirigido por Mercet, la prensa señaló que a España le fueron anulados dos goles legales, obra de Regueiro y Quincoces. Además, el árbitro suizo fue acusado de permitir el juego duro de los italianos, que culminó con cuatro jugadores españoles lesionados.

Mercet. FUENTE


Tras esta actuación, Mercet fue sancionado a perpetuidad por la federación suiza, y como consecuencia no volvió a dirigir un encuentro internacional de fútbol, pues fue expulsado también por la FIFA.







Tras eliminar a España, en semifinales le esperaba quizás el mejor equipo del campeonato, Austria. Destacaban por su elegante juego y su gran talento, su jugador estrella Matthias Sindelar, era uno de los mejores delanteros centros del mundo. Además Sindelar años después pagó con su vida el enfrentarse a Hitler en este post se cuenta la historia de este héroe.  Ha sido nombrado como el mejor jugador austríaco del siglo XX.

File:Sindelar-aut.jpg
Sindelar. FUENTE


Las lluvias torrenciales habían convertido el escenario del partido en un barrizal, mermando el juego de pase del equipo austríaco. Pero los austríacos se enfrentaban a algo más que al terreno del juego, Mussolini había elegido como árbitro al sueco Ivan Eklind, que había cenado la noche anterior con el propio "Duce". Los italianos se emplearon con dureza como en el partido de España, incluso llegó a cortar las jugadas de Austría, golpeando el balón cuando salían jugando en ataque. Italia ganó con un gol en claro fuera de juego.






Italia pasaba así a la final, ahora lo único que se interponía hacia el título era el equipo de Checoslovaquia, una formación con mucho talento y poca experiencia. El árbitro Eklind que benefició descaradamente a Italia en la semifinal pitaría también la final. Nunca en la historia de los mundiales ha vuelto a pasar que un árbitro que pite una semifinal, pite también la final.

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Combi capitán Italia. Eklind árbitro y Planicka capitán checoslovaco. FUENTE


Antes del partido Eklind fue invitado al palco de honor para saludar al "Duce". Durante todo el partido el árbitro pasó por alto el juego agresivo de la selección italiana. Se comió un penalty en el área italiana. Y el gol de Italia  Italia ganó 2-1 proclamándose campeona del mundo. El gol de la victoria lo consiguió Schiavio de flojo disparo que se le coló a PlanickaCuentan que el portero se dejó ese gol, porque si Italia no ganaba ese mundial, los jugadores de la "azurra" serían eliminados. 





El "Duce" alcanzó una gran popularidad, con esta victoria y el fervor nacionalista del país llegó al nivel que el dictador fascista esperaba. 





Fuentes: Fascismo en el fútbol, Wikipedia, El espectador




lunes, 2 de julio de 2012

El bosque de los violines y sus mejores artesanos.



Al norte de Cremona, en la provincia de Trento, dormita, en los confines del Parque Natural de Paneveggio, el bosque de los violines. Allí, habitan los árboles que cantan, árboles cuyos conos, mecidos por los temporales, resuenan como campanas. Es el 'Picea abies' o 'Picea excelsa', una conífera de hoja perenne y porte cónico, de corteza roja, de madera densa, nudosa, conductora, una madera resonante que satisface como ninguna otra las exigencias de los fabricantes de violines.

Estos árboles eran los que los maestros cremonenses Antonio Stradivari, Giuseppe Guarneri... preferían para sus violines. Y no sólo ellos, tenemos relatos que cuentan cómo Vivaldi caminaba detenidamente a través del bosque de Paneveggio para seleccionar los árboles de los que desgajarían sus instrumentos.

Bosque de Paneveggio. FUENTE


De los veinte mil metros cúbicos de excelente madera que cada año proporciona el bosque de Paneveggio, apenas treinta presentan las propiedades y el comportamiento óptimos que determinan su destino musical: alta densidad, elasticidad, bajo peso especifico... Además debe ser una madera fácil de trabajar al detalle. Nada de esto ha cambiado, las piceas de Paneveggio presentan hoy como hace cuatrocientos años las extraordinarias cualidades estéticas y físico-acústicas que hacen que acudan a las quebradas que habitan, maestros artesanos procedentes de todo el planeta para pujar por su madera.


Grandes constructores de violines



Antonio Stradivari (Cremona, Italia, 1644 - Cremona, 18 de diciembre de 1737) quizás el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, "Stradivarius", se utiliza para referirse a sus instrumentos.

Stradivari. FUENTE


Es sin duda el más célebre constructor de instrumentos de cuerda de la historia de la música. Fue aprendiz en el taller de Niccolò Amati. En 1683 se instaló por su cuenta en la Piazza San Domenico de Cremona, en el mismo edificio que su maestro, comenzó a mostrar originalidad y a hacer alteraciones en los modelos de violín de Amati. El arco fue mejorado, los espesores de la madera calculados más exactamente, el barniz más coloreado y la construcción del mástil mejorada.

Sus instrumentos se reconocen por la inscripción en latín: Antonius Stradivarius anno... Se considera en general que sus mejores violines fueron construidos entre 1683 y 1715. Además de violines, Stradivarius construyó arpas, guitarras, violas y violoncellos, más de 1.100 instrumentos en total, según estimaciones recientes, de los cuales, cerca de 650 se conservan a fecha de hoy.

El 6 de mayo de 2006 Christie's subastó un violín Stradivarius llamado "Hammer" por el precio récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por un instrumento musical hasta entonces. Luego fue superado por un Guarneri del que luego hablaremos.

Hammer Stradivarius. FUENTE


Otro famoso Stradivarius es el "Davidoff", un violoncelo, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma, y el violoncelo "Duport", de Mstislav Rostropóvich. El violín "Soil", de 1714, propiedad del virtuoso Itzhak Perlman, está considerado entre los mejores de los Stradivarius.







La Orquesta sinfónica de Nueva Jersey tenía la mayor cantidad de Stradivarius en su sección de cuerdas, adquiridos a la colección Herbert Axelrod en 2003. Lo que no sabía la orquesta es que Axelrod estaba siendo investigado por el FBI por fraude fiscal y ofreció su colección valorada en 50 millones de dólares, en la que se incluía 12 Stradivarius y 3 Guarneris por la mitad de precio, para liquidar su patrimonio e irse a vivir a Suiza. La orquesta por supuesto aceptó, pero debido a las deudas, en 2007 tuvieron que vender los instrumentos.

Todos y cada uno de los materiales, madera, pinturas, etc., que Stradivari usó pertenecen a la zona de Cremona, su lugar de origen. Cuando acababa su instrumento, el barniz con el que cubría la madera se consideraba muy importante, debido a la transpiración de la madera, etc. Y éste es uno de los misterios de nuestro luthier: la fórmula de su barniz. Se conoce la mayor parte de los componentes de su barniz; sin embargo todavía se desconoce uno de ellos. Se cree que este componente es orgánico; por ello muchos desisten en buscarlo, pues se arguye que quizá hubiera un riachuelo cerca de su lugar de trabajo, y que el luthier lavara en él sus herramientas, quedando en ellas dicha sustancia.


Guiseppe Guarneri

Giuseppe Guarneri (Cremona, 21 de agosto de 1698 - Cremona, 17 de octubre de 1744) fue un luthier italiano, también conocido como Guarneri del Gesù por firmar sus instrumentos en el interior de la caja de resonancia con las palabras Nomina sacra, IHS (el monograma de Cristo) y una cruz romana. Sus intrumentos tienen un prestigio y valor comparables a los de Antonio Stradivari.

La carrera de Guarneri fue corta, desde finales de la década de 1720 hasta su muerte en 1744. En sus principios fue eclipsado por su vecino ilustre, dos miembros de su familia que también eran luthiers tuvieron que emigrar a Mantua y Venecia por la presencia de Stradivari en Cremona. Algunos de sus últimos violines de alrededor del año 1742-1744 son en realidad bastante sorprendentes a la vista, sin embargo, muchos de estos violines finales, a pesar de la prisa y el descuido aparente de su construcción, poseen un tono glorioso y han sido muy codiciado por los solistas.





Se ha sabido que algunos de los violines que salen de su tienda y que lleva su sello eran en realidad el trabajo de su esposa alemana, Caterina Roda, que al parecer regresó a Alemania después de la muerte de su marido en 1744.

Cabe la pena señalar que los Stradivarius y Guarneri no fueron los preferidos hasta el siglo XVIII, antes los construidos por Amati y Stainer eran los más apreciados. Niccolò Paganini usó muchos violines de diversos autores pero su más famoso y querido instrumento fue un Guarneri del Gesù apodado "el cannone".

"Cannone" FUENTE


Algunos violinistas de gran prestigio, como Arthur Grumiaux, Uto Ughi, Pinchas Zukerman... utilizaban guarneris en sus conciertos. El célebre Vieuxtemps Guarneri fue utilizado por Henri Vieuxtemps y es uno de los últimos que el maestro Guarneri construyó. Es el más caro de la historia de acuerdo a la subasta de 2010 en Christie´s donde fue vendido por 18 millones de dólares.


Nicolò Amati

Constructor de violines italiano nacido el 3 de septiembre de 1596 y miembro de la escuela de Cremona de fabricantes de violines. Su padre era Girolamo Amati también fabricante de violines. Nicolò Amati fue en el mejor artesano de la familia.

Amatì. FUENTE


Fabricó un modelo más elegante, con tapa y fondo curvados y hecho con madera de veta muy fina. Las aberturas de resonancia son gráciles y audaces, la talla de la voluta es exquisita, el barniz es transparente y el fondo tiene un tono vivo. El sonido es dulce y suave. Como norma, utilizó un patrón pequeño, aunque construyó varios violines grandes que se denominan hoy "Grand Amatis" y son muy valorados.

Grand Amati. FUENTE


Además construyó varios violonchelos y violas de considerable belleza. Los grandes artesanos italianos Antonio Stradivarius y Andrea Guarneri fueron sus discípulos. Murió el 12 de agosto de 1684.


Jacob Stainer

Jacob Stainer (1617-1683) fue el primero y el más conocido luthier austríaco. Sus instrumentos eran los más codiciados en toda Europa hasta finales del siglo XVIII. Los violines Stainer son relativamente raros hoy en día, son muy buscados por los músicos que tocan música antigua con instrumentos de época.

En 1645 abrió su taller, produciendo instrumentos para los músicos de la corte y para la orquesta de las catedrales de Innsbruck, Salzburgo, Munich, Nuremberg, Bolzano, Merano, Bressanone y la corte de España. En 1656 se compró una casa, ahora conocido como "Casa de Jacob Stainer," en la que construía sus instrumentos, incluyendo el más preciado, que se conserva en el Tiroler Landesmuseum (Ferdinandeum) de Innsbruck.

Archivo:Stainer.jpg
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En 1669, Leopoldo I, emperador del Sacro Imperio lo nombró "sirviente imperial". Ese mismo año fue arrestado en Innsbruck, después de haber sido hallado en posesión de libros sobre el luteranismo , y tuvo que arrepentirse en público. Entre 1670 y 1679 siguió siendo vigilado por la iglesia. En 1680, probablemente debido a la persecución como hereje , cayó en un síndrome maníaco-depresivo, muriendo tres años después, en Absam.


FUENTES: Wikipedia, Norte de Castilla, Un Gran Stradivarius "El Mesiás"





domingo, 1 de julio de 2012

ILEGALES: "El Norte está lleno de frío"


No cabe duda de que el grupo de Gijón nacido en los años ochenta, es sin duda la más grande, o una de las más grandes banda de rock que ha habido en este país.

La formación que más me gusta de ILEGALES. Alonso, Wijande y Martínez. FUENTE


Ilegales principalmente ha sido su compositor, líder y star Jorge Martínez, siempre acompañado de buenos músicos y gente de mal vivir. Desde que ganaron el concurso "Villa de Oviedo" en 1981 hasta el 2009 donde sacaron una recopilación de sus treinta años de carrera, Ilegales ha sido un referente en la música española. No han tenido el éxito entre las masas , salvo relativamente en algunas canciones, pero ni falta que les hace. Han sido la referencia de tantos que empezaron, Ilegales terminó en 2011, ahora el Martínez ha creado un grupo pachanguero, ya se sabe que las drogas tarde o temprano te pasan factura.

Bueno os dejo con algunas de las canciones que más me gustan de ellos.


EUROPA HA MUERTO





REVUELTA JUVENIL EN MONGOLIA





TIEMPOS NUEVOS TIEMPOS SALVAJES





CARAMELOS PODRIDOS





AGOTADOS DE ESPERAR EL FIN





DESTRUYE





EL NORTE ESTA LLENO DE FRÍO





ENAMORADOS DE VARSOVIA





REGRESO AL SEXO QUIMICAMENTE PURO





UN MARCIANO





EL DEMONIO








viernes, 29 de junio de 2012

Curiosidades sobre "Psicosis" de Alfred Hitchcock

Anthony Perkins



"Psicosis" es, sin lugar a dudas, la película más aterradora de Alfred Hitchcock. Además sigue siendo hoy en día una película muy influyente en el mundo del cine y su mayor éxito en taquilla.

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La película fue filmada en sólo 30 días con un presupuesto bajísimo de solo 800.000 dólares. Hasta nuestro tiempo solo en taquilla ha recaudado 50 millones de dólares. Esta cifra no incluye las proyecciones en televisión o vídeo y las ventas de DVD. Hitchock tuvo un sexto sentido con este film pues decidió renunciar a su habitual sueldo como director, un cuarto de un millón de dólares, en su lugar acordó quedarse con el 60% de las ganancias en taquilla. Con esto consiguió embolsarse 15 millones de dólares, sesenta veces su salario.

La protagonista de la película, la actriz Janet Leigh, interpreta el papel de Marion Crane, una oficinista. En la novela de Robert Bloch de la que se hace el guión para la película su nombre es María Crane, pero se descubrió que había dos mujeres en la vida real que se llamaban María Crane y vivían en Phoenix, Arizona como la protagonista del película, por lo que se cambió el nombre de María por Marion. Hitchcock compró los derechos de la novela a Robert Bloch por una suma ínfima de 9.000 dólares.

El rodaje se hizo en blanco y negro porque Hitchcock pensaba que la película iba a ser "demasiado sangrienta" si se filmaba en color. Él además quería que fuese lo más barata posible, y además el pensaba que muchas películas mediocres en blanco y negro habían tenido éxito en taquilla y quería ver cómo respondería el público ante una buena película en este formato.

CONTIENE SPOILERS

Janet Leigh es el personaje central de la película hasta la mitad, donde, para sorpresa del público, ella muere. Nunca antes en ninguna película el personaje principal había muerto en la mitad de la película. En la novela de Bloch, el personaje de Mary Crane es bastante menor, sólo aparece en dos capítulos. La trama de la película gira en torno a ella que está locamente enamorada y roba 40.000 dólares para irse a vivir con su novio. Hitchcock estaba muy contento con todos los actores de su película excepto con John Gavin, el amante de Janet, el apodó a Gavin como "el cadáver". En la primera escena Marion lleva un sujetador blanco, luego tras robar el dinero, su sujetador es negro lo mismo pasa con su bolso. Como queriendo con el cambio de color expresar su paso del bien al mal.

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Anthony Perkins es el personaje principal de la segunda parte de la película, con un trabajo inolvidable como Norman Bates. Más de uno de sus biógrafos ha señalado que el papel de Norman tiene mucho que ver con la vida real de Alfred Hitchcock, que tenía una relación complicada con su madre. La madre de Alfred le obligaba a sentarse a los pies de su cama y decirle todo lo que había hecho durante el día. Perkins cobró 40.000 dólares por su actuación, irónicamente, la misma cantidad que Marion roba en la película. En la novela de Bloch, el personaje de Norman Bates es gordo, calvo, bajo, y muy antipático. Hitchcock lo convirtió en delgado, joven y guapo.

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Sin lugar a dudas la escena más legendaria de "Psicosis" es la de la ducha. Janet Leigh no se vio afectada durante el rodaje de la escena de la ducha, pero después de verla en la gran pantalla, dejo de ducharse para bañarse y prometió, no tomar más una ducha para el resto de su vida. La escena tiene más de noventa cortes, de diferentes tomas y ángulos, el cuchillo solo toca el cuerpo de Marion dos veces en imperceptibles fracciones de segundo. Curiosamente, Perkins, no estuvo presente durante la filmación de la escena de la ducha. Según Perkins, esta fue una idea de Hitchcock, que creía que la figura de Perkins sería fácilmente identificable y se echaba a perder el misterio.

La "sangre" en la escena era en realidad jarabe de chocolate. El sonido del cuchillo penetrando en la carne de Marion era en realidad el sonido de un cuchillo que se clavaba en un melón. Inicialmente, tanto Hitchcock como Leigh estaban de acuerdo en que intervinieran en toda la escena. Sin embargo, se utilizó una doble para las tomas más íntimas. Contrario a la leyenda urbana, el agua de la ducha no estaba helada. Janet Leigh aseguró que el agua estaba a una temperatura cálida.





Hitchcock, sin embargo, fue muy cruel con Janet. Quería comprobar si el cadáver de la madre daba miedo, así que lo plantó en su camerino y escuchó, el grito horroroso de su actriz cuando se lo encontró allí.

La sorpresa final de la película era esencial que no se supiese antes de estrenar la película. Por eso Hitchock envió a su asistente personal, Peggy Robertson, para comprar todas las copias que pudiese de libro "Psicosis" de Bloch. En el primer día de rodaje, el director hizo que todo el personal de la película jurase no desvelar el secreto.. Como una cortina de humo para la trama de la película, Hitchock también dijo que estaba tratando de contratar a la legendaria actriz Helen Hayes como madre de Norman (no queriendo revelar el hecho de que Perkins era, su propia madre.

Cuando Psicosis se estrenó en el verano de 1960, Alfred puso una regla estricta, por la cual nadie entraría en el cine después de que la película hubiese comenzado. La inquietante banda sonora fue obra del compositor Bernard Hermann. Al principio Hitchcock quería una música tipo jazz y que en la escena de la ducha no hubiese música. Después de escuchar la música, estuvo tan encantado con Hermann que duplicó su salario. Generosamente, Hitchock decía que "el 33% del éxito de Psicosis se debió a la música".





En 2007, el American Film Institute colocó a Psicosis en el puesto número 14 de las mejores películas de todos los tiempos. Anthony Perkins como Norman Bates fue votado como el segundo villano más grande en la historia del cine solo detrás de "Hannibal Lecter" y fue votada como la mejor película de suspense/terror de todos los tiempos.

Vía: Neatorama

miércoles, 27 de junio de 2012

El primer campeón olímpico español


A un mes del comienzo de los Juegos de Londres, me he encontrado con este personaje que bien merece una entrada en este humilde blog. Me refiero a Lucius Minicius Natalis, un general romano nacido en Barcino (Barcelona), que gana la carrera de cuádrigas en Olimpia en el año 129 de nuestra era.

Lucius Minicius se convirtió así en el primer campeón olímpico español, pues está escrito en su testamento grabado en una columna que se conserva en el Museo Arqueológico de Barcelona, que nació en Barcino un día del mes de febrero del año 97.


Inscripción de Lucius. Fuente


Donó la cuadriga vencedora a Olimpia y allí se conservó con una inscripción conmemorativa, inscripción que hizo modificar años más tarde para añadir sus nuevos cargos: cónsul y gobernador del África Proconsular.

Este dato fue descubierto y divulgado por Frederic-Pau Verrié i Faget en “La Vanguardia” en 1972 y fue uno de los argumentos de la candidatura a los Juegos de Barcelona 92. El doctor Verrié viajó a Olimpia en 1972 y localizó la inscripción (“El pretor Lucio Minicio Natal que venció con el carro indemne en la 227 Olimpiada, hace donación del carro. Fue cónsul y procónsul de Libia”) Años más tarde Verrié se encargó de realizar una copia exacta del zócalo del monumento de nuestro campeón hispano que se instaló frente al INEFC en Montjuïc.

Ahora bien debemos precisar que los campeones olímpicos de las carreras de cuadrigas eran los propietarios de las mismas, no los aurigas. La hipótesis de que el auriga fuera un esclavo adquirido en Tarragona no puede descartarse. Aunque a falta de pruebas que lo certifiquen sólo es una hipótesis.

Actualmente la Generalitat de Catalunya entrega una medalla con su nombre, la "Medalla Luci Minici" para honrar a los deportistas olímpicos catalanes y existe un paseo en su honor en la zona de las instalaciones olímpicas de Montjuïc.


Fuentes: Conrado Durántez en SER Historia
              Olimpismo Blogspot
              Historia clásica



martes, 26 de junio de 2012

Helados de zanahoria: Penurias de una guerra.


Segunda Guerra Mundial, año 1941, Gran Bretaña, está siendo sometida a un devastador bombardeo. En el fin de semana de Pascua de ese año, los recursos económicos del país, estaban al límite. En los hogares, la gente se conformaba con lo que tenía. Una zanahoria en un palo, era un rico helado.










Fotografías: Archivo de Guerra Británico PATHE
Vía: Retronaut


lunes, 25 de junio de 2012

Origen de la palabra "banco" y "bancarrota"


En la Edad Media, en las plazas donde estaban los mercados, se colocaban los "bancos" cada uno de ellos con un banquero (prestamista, cambista...), que tenía la mesa (banco) para realizar negocios. El uso de la palabra "banca" se popularizó rápidamente como mostrador en el que hacer negocios con dinero y se extendió por todo el mundo.

Fuente


El origen de la palabra "bancarrota" proviene, como el de muchas otras, del latín. Pero no de una sola palabra, sino de dos, "bancus", que significa banco o mesa, y "ruptus", que significa roto. Cuando a los prestamistas, sus negocios le iban mal y no podían hacer frente a las deudas las autoridades quebraban su mesa para que dejara de hacer negocios. Las personas que pasaban por delante del banco roto, sabían que aquel no era un buen lugar para hacer negocios.


Fuentes: Hay que apuntarlo y Errores históricos


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